El efecto del dibujo sobre el cerebro: cómo unos minutos pueden ayudar

Un lápiz, una hoja y unos cuantos minutos pueden convertirse en una forma sencilla de hacer una pausa en medio del ritmo acelerado de la vida diaria. En jornadas llenas de notificaciones, pendientes y estímulos constantes, actividades como dibujar, colorear o simplemente hacer garabatos pueden ayudar a generar una sensación de calma.

No es necesario tener habilidades artísticas ni crear una obra elaborada. De acuerdo con especialistas citados por The Washington Post, realizar líneas, figuras geométricas o dibujos sencillos durante algunos minutos puede involucrar procesos cerebrales relacionados con la atención, el movimiento y la percepción sensorial.

¿Qué sucede en el cerebro al dibujar?

La neuróloga Dra. Soma Sengupta explicó que dibujar puede favorecer la activación del sistema nervioso parasimpático, relacionado con las funciones de “descanso y digestión”.

Esta respuesta puede asociarse con una reducción de la frecuencia cardíaca, menor tensión muscular y un estado general de mayor relajación.

Además, dibujar requiere coordinar la visión, el movimiento de la mano, la concentración y la toma de decisiones. Mientras la persona observa lo que está creando y controla sus movimientos, diferentes áreas cerebrales participan simultáneamente.

Esta combinación puede ayudar a mantener la atención enfocada en una actividad concreta y, de esta manera, reducir temporalmente el espacio mental ocupado por preocupaciones, pensamientos repetitivos o exceso de análisis.

La especialista también destacó la importancia de la percepción sensorial, es decir, la capacidad de reconocer conscientemente las sensaciones provenientes del cuerpo y los sentidos. Algunas investigaciones han relacionado una mayor conciencia de estas sensaciones con menores niveles de ansiedad y una mayor relajación.

Dibujar también puede ayudar a expresar emociones

El dibujo puede convertirse en una herramienta para representar emociones y experiencias sin necesidad de expresarlas verbalmente.

Colores, imágenes, patrones y símbolos pueden servir para exteriorizar estados emocionales que en ocasiones resultan difíciles de explicar mediante palabras.

Además, terminar una creación y observar cómo una imagen adquiere forma progresivamente puede estimular el sistema de recompensa del cerebro, relacionado con la motivación y la satisfacción. Este proceso puede generar una liberación moderada de dopamina, neurotransmisor involucrado en el refuerzo positivo.

Para algunas personas, la actividad también puede facilitar un estado conocido como flujo, caracterizado por una concentración intensa en lo que se está haciendo y una menor atención dirigida hacia uno mismo.

Durante ese estado de inmersión, algunas investigaciones han observado una disminución de la percepción del estrés y la ansiedad.

¿Cuánto tiempo es necesario?

La ciencia todavía no ha establecido con precisión cuánto tiempo debe dedicarse a dibujar para obtener estos efectos.

Un estudio publicado en Art Therapy encontró que 45 minutos de actividad artística redujeron los niveles de cortisol entre los participantes. Sin embargo, la Dra. Sengupta señaló que sesiones mucho más breves también pueden resultar útiles.

Según la especialista, dedicar entre cinco y veinte minutos a una actividad creativa podría ayudar a interrumpir temporalmente los pensamientos acelerados, reducir el estrés inmediato y favorecer un mejor estado de ánimo.

Por su parte, la terapeuta Reina Lombardi explicó que en algunas sesiones utiliza alrededor de 20 minutos para actividades creativas y que sus pacientes han reportado cambios positivos tanto a nivel físico como emocional.

No es necesario saber dibujar

Los posibles beneficios no parecen depender de la calidad artística del resultado. Lo importante sería principalmente la atención sostenida, el movimiento repetitivo y la participación en el proceso creativo.

Por ello, hacer garabatos, líneas, círculos o figuras geométricas puede ser suficiente. No es necesario intentar elaborar un dibujo complejo ni preocuparse por conseguir un resultado estéticamente perfecto.

De hecho, para algunas personas la idea de dibujar puede generar incomodidad porque consideran que no tienen habilidad artística. Lombardi señala que afrontar esa sensación podría contribuir al desarrollo de una mayor tolerancia a la angustia, es decir, capacidad para permanecer frente a situaciones incómodas sin evitarlas inmediatamente.

Además, la actividad creativa no tiene que limitarse al papel. Pintar, trabajar con arcilla u otras actividades manuales pueden producir una experiencia similar, por lo que la mejor opción dependerá de cuál actividad permita a cada persona concentrarse y disfrutar del proceso.

En definitiva, dibujar durante unos minutos puede convertirse en una pausa sencilla para desconectarse momentáneamente de las preocupaciones y concentrarse en una actividad concreta. No hace falta talento artístico: basta con papel, lápiz y disposición para dedicar unos minutos al proceso.

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