“Mayday” aborda la vulnerabilidad masculina entre acción y comedia
“Mayday” enfrenta a un piloto estadounidense y un exagente soviético para explorar la confianza, la vulnerabilidad masculina y los estigmas.
“Mayday” lleva a Ryan Reynolds y Kenneth Branagh a 1987, durante los últimos años de la Guerra Fría, donde dos hombres de bandos opuestos deben aprender a confiar para regresar a casa.
“Mayday” regresa a los últimos años de la Guerra Fría
Dirigida por John Francis Daley y Jonathan Goldstein, “Mayday” se desarrolla en 1987, cuando Estados Unidos y la Unión Soviética atravesaban los últimos años de la Guerra Fría.
La historia sigue a Troy, interpretado por Ryan Reynolds, un piloto estadounidense que queda varado en territorio soviético, y a Nick, interpretado por Kenneth Branagh, un exagente de la KGB que se convierte en su única posibilidad de regresar a casa.
La situación obliga a ambos personajes a acercarse pese a pertenecer a lados enfrentados y a las ideas preconcebidas que existen entre ellos.
La vulnerabilidad masculina, uno de los temas de la película
Además de la acción y la comedia, “Mayday” aborda las dificultades que algunos hombres enfrentan para expresar sus emociones y mostrarse vulnerables.
Nick tiene problemas para hablar sobre sus sentimientos, mientras Troy, pese a ser presentado como un piloto militar, tiene mayor facilidad para reconocer y expresar lo que siente.
John Francis Daley explicó que esta diferencia entre ambos personajes fue una oportunidad para explorar el estigma cultural relacionado con la vulnerabilidad masculina.
“Es definitivamente relevante actualmente por cómo los hombres tienden a no poder acceder a esas emociones”, señaló el realizador en entrevista para EL UNIVERSAL.
La comedia convive con el conflicto histórico
La película mantiene el tono de acción y comedia que caracteriza parte del trabajo de sus directores, aunque el contexto histórico representó un desafío para encontrar situaciones humorísticas sin convertir la Guerra Fría en un simple motivo de burla.
Jonathan Goldstein explicó que, aunque la Guerra Fría no era un motivo de risa, las historias surgidas de ese periodo podían ofrecer posibilidades para la comedia y la sátira.
La cinta también busca establecer un vínculo con el presente al abordar la manera en que las personas pueden demonizar rápidamente a quienes consideran parte del otro bando.
“Mayday” cuestiona los estigmas entre enemigos
La relación entre Troy y Nick modifica la percepción inicial del piloto estadounidense sobre el exagente de la KGB.
Al convivir, Troy comienza a cuestionar las certezas que tenía sobre el hombre que tiene frente a él debido a su pasado y nacionalidad.
Para los directores, esta transformación forma parte del mensaje central de la película: el origen nacional o las ideas políticas de una persona no definen por completo quién es.
Goldstein también señaló que la cinta busca recordar las consecuencias de deshumanizar a quienes son considerados enemigos, utilizando la Guerra Fría.
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