— Agencias 03/11/2026
La región consolida su oferta educativa en moda con instituciones que combinan rankings internacionales, sostenibilidad, negocios e identidad cultural, sin necesidad de emigrar a las capitales tradicionales.
Durante décadas, formarse en moda implicaba mirar hacia París, Milán, Londres o Nueva York. Hoy, nueve escuelas de Latinoamérica demuestran que la región no solo produce talento, sino que ofrece formación de nivel internacional con enfoques propios: negocios, sostenibilidad, técnicas textiles tradicionales e innovación. La Universidad de Palermo, la Escuela de Diseño UC y la Universidad del Desarrollo, entre otras, acumulan reconocimientos en rankings globales que las posicionan como alternativas reales frente a las instituciones europeas y estadounidenses.
Rankings internacionales confirman el nivel académico regional
La visibilidad de la formación latinoamericana en moda no es una promesa futura: ya está documentada en mediciones globales. La Universidad de Palermo (Buenos Aires) alcanzó en 2017 el puesto 41 en el ranking de escuelas de moda de The Business of Fashion, siendo la única institución de la región en el top 50 de esa edición . Su oferta incluye especializaciones y vínculos internacionales que la mantienen como referente argentino.
En Chile, la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica obtuvo en 2024 el puesto 38 mundial en Arte y Diseño del ranking QS, consolidándose como la mejor de Sudamérica y la segunda de Latinoamérica en esa medición. Su propuesta integra innovación, sostenibilidad y responsabilidad social en el proceso creativo.
La Universidad del Desarrollo, también en Santiago, escaló en el QS World University Rankings by Subject 2026 hasta el puesto 124 global y el noveno de Latinoamérica en Arte y Diseño . Su enfoque interdisciplinario conecta creatividad con las demandas de la industria contemporánea.
Brasil y México amplían la oferta con modelos diferenciados
El IED São Paulo fue la primera sede del Istituto Europeo di Design fuera de Europa, abierta en 2005. En 2026, la red internacional IED alcanzó el puesto 78 del ranking QS de Arte y Diseño, lo que respalda el nivel de su campus brasileño . Su presencia en São Paulo acerca el modelo europeo a uno de los mercados creativos más dinámicos de la región.
México aporta diversidad de enfoques. CENTRO (Ciudad de México) vincula la formación creativa con la industria: sus estudiantes han presentado colecciones en Mercedes-Benz Fashion Week México, y su maestría en Negocios de Moda, desarrollada con el Fashion Institute of Technology de Nueva York, incorpora estrategia empresarial y perspectiva internacional . La Universidad Iberoamericana aborda la moda desde la identidad mexicana y los textiles tradicionales, planteando el diseño como herramienta de preservación y reinterpretación del patrimonio cultural.
El CEDIM (Monterrey), con más de 45 años de historia, ha llevado colecciones estudiantiles a plataformas como Milan Fashion Week y Rakuten Fashion Week Tokyo, evidenciando que los diseñadores emergentes mexicanos encuentran proyección fuera del país. La Universidad Anáhuac combina desarrollo de colecciones con estrategia de marca, estilismo y producción editorial, ampliando el perfil profesional más allá del diseño de prendas. La Universidad de Guadalajara, desde la educación pública, creó su licenciatura en 2010 e impulsó en 2019 el proyecto Diseño y Moda Milán–Guadalajara, en el que estudiantes mexicanas e italianas colaboraron en una colección conjunta.
Una industria que exige más que diseño de prendas
El denominador común de estas instituciones es la ampliación del campo de estudio. Estudiar moda hoy implica negocios, sostenibilidad, innovación, identidad cultural y comunicación. Esa diversificación responde a las demandas de una industria que ya no busca solo diseñadores, sino perfiles capaces de gestionar marcas, anticipar tendencias y articular producción con responsabilidad social y cultural.
La riqueza textil de la región, sus tradiciones artesanales y la capacidad de reinterpretarlas desde lenguajes contemporáneos son activos que las escuelas latinoamericanas incorporan de manera explícita. Frente a los circuitos tradicionales de París, Milán, Londres y Nueva York —que siguen siendo referentes—, la formación regional ofrece una ventaja diferencial: una mirada propia sobre la moda, anclada en el territorio y proyectada hacia el mercado global.
El futuro de la moda también se diseña en Latinoamérica
La pregunta ya no es si la región puede formar profesionales competitivos, sino cuántas rutas existen para hacerlo sin emigrar. Las nueve instituciones mencionadas no compiten por imitar a las capitales tradicionales: construyen propuestas académicas con acentos propios —negocios en Ciudad de México, sostenibilidad en Santiago, identidad cultural en Buenos Aires y São Paulo— que amplían el mapa global de la educación en moda. Para los estudiantes de la región, la decisión entre quedarse o emigrar ahora tiene una tercera vía: formarse en casa con estándares internacionales.
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